某某某是华夏的名片，此评价是对一个名人最高的褒奖，但演帝兽当前显然超过了“名片”的定义，卡塔尔王室成员、西班牙公主，亦或是日韩逐年对华夏文化更感兴趣的行为，说楚枳是“宣传的王牌”也不为过。
第二日，全球销量207万张。
第三日，全球销量166万张。
三天轰出七百一十万张，让国际唱片业协会的统计单位都大吃一惊，反复审查各国的销量报告！
国际唱片业协会（IFPI）的主要工作是“贸易”和“保护版权”，但也因为和数十个国家的唱片组织有合作，例如华夏唱片总公司、华夏录音录像出版总社等，就是协会会员，因此IFPI能够拿到详实数据。
成绩远超秦飞、老钱等人的预料，即使后期跳水跌幅巨大，但破千万是十拿九稳，剩下一拿非常稳。
上次专辑和千万销量放在一起的人名是谁？
阿肯达在2019年发行新专，上架销售两年全球累计销量突破千万。
又或是韩团，以三个小组形式分别发行专辑，然后再合体发行团专，单年团队总共卖出千万的专辑。
平行世界的实体专辑行业，即使稍微比地球更好些，可好来坞的当红歌手，也就是首周五六百万的销量，楚枳的新专，着实捅破天。
“音符的领域，楚枳是上帝，有这个销量不奇怪。”科美伦拿到楚枳为《永不沉没》创作的30首原创配乐，每一首都挠在他痒痒上。
什么是灵魂共鸣的好友，这就是！科美伦专门让自己去唱片行购买《万国一》被记者拍到。
顺便让记者采访了两句。
“即便没与楚枳先生合作前，我就听楚枳先生的歌，他创作的歌曲富有生命的活力，就像一株橡树散发着无穷无尽的生机。永不沉没。合作之后，更加认为楚枳先生的天赋是娱乐行业的财富。”
“对新专辑的评价，你的询问用词缺乏专业性，我不是音乐从业人员，代表我没有足够多的知识进行评价。所以你想问的我认为是听后的感想吧？”
“《万国一》会被历史记住。”说完，科美伦明白，他明白，于是转身向大海走去……
明白啥呢，明白给楚枳表示的话，这就够了，况且他的核心目的，不经意地提出合作电影。
至于为什么说是向大海走去，科美伦住在纽约长岛，大海边上。
返回来，科美伦在互联网发现个很不好的苗头。
［难道没人发现吗？我的上帝，看来只有我发现，楚枳和新专辑，是华夏人的阴谋，他们国家从小开始培养楚枳，就是为了文化统治全世界！］
找来身旁的眼镜，科美伦日常是不戴老花镜，准确说只在处理重要的事情时才会佩戴。
“发表于怀俄明州，又是那帮人。”科美伦深知怀俄明州是美利坚最反对华人的州之一，曾出现过血腥的洛克斯普林斯矿场惨桉。
仔细想想，培养明星然后文化统治全球，这不就是文化输出吗？好来坞做得格外好，而这言论是把楚枳作为标签阴谋论和污名化。
再过段时间，甚至连楚枳是间谍的言论都会出现，别觉得类似言论太幼稚。
马上打电话给福克斯公司，让公司转移注意力，将这种不好的火苗，还没燃起时就扑灭掉。
科美伦拍摄《永不沉没》之前，两部科幻小成本电影票房不错，挣了不少，但也不是一线大导，但如今执导成本两亿美刀以上的大成本电影，没上映前就是顶尖大导演。
至于能否飞升，得看票房成绩。
福克斯帮忙吗？当然帮忙，并且接到科美伦的电话，即刻动用自身影响力和传媒触手。
总结起来一句话“福克斯，你也不想大投资的电影，因为主演问题，收不回成本吧？”
好来坞五大电影巨头之一，福克斯掌控娱乐还不是手拿把掐吗？旗下公司囊括电视台、新闻社等。
其实牛牛团队也注意到了，也给出合理的应对方案，但被福克斯抢先控场，将更多的风向转到作品本身。
方法也简单，福克斯邀请了传奇巨星纳德·斯坦，获得格来美终身成就奖的音乐全才。
在古典音乐、芭蕾、配乐、百老汇都有杰出的表现，也是纽约爱乐乐团首位本土指挥家。
效率王者的纳德，留下专辑超300张，上流人士看重的雅，还有民众看重的流传性兼具。
邀请纳德在今日发布的半月刊Rolling.Stone（滚石杂志）发布在专栏的一篇《万国一》的乐评。
在报刊行业工作过的人都知道，半月刊的内容可肯定提前审稿定好，临时插入报道需要付出极大代价。
［《Thriller》在公告牌上排在第一，《Beat.It》也名列第二，似乎是应征楚枳之前的狂言，它（万国一）是震撼全球的作品。
《Beat.It》颜色鲜艳，侵略性高。4/4拍的开篇旋律发出跳跃的邀请函，听起来像是对我们打开了一个塞满了壁橱的仓库：反对暴力的思想翻腾，歌曲标志性的钟声响起，失真的吉他音，仿佛即将要脱离控制的拍手音效……
这首与众不同的硬摇滚歌舞，成为当下流行乐，当一首流行歌曲确实让我们瞥见了更深沉的东西时，它的意义将会有不同。
《阿根廷别为我哭泣》这首歌曲我看到了注定要失败的浪漫和自我厌恶的解脱，解脱者是艾薇塔·贝隆，一个欧美都不会陌生的名字。
音乐中的惋惜出现在抽象的政治环境和平抚心情的旋律之间，“阿根廷别为我哭泣”，是词作者对白银之国的包容。
《新长征路上的摇滚》与《莫斯科郊外的晚上》让我认为楚枳是复兴主义。
前者是另类摇滚游乐场，在这里摇滚无线电力量通过“一二三四五六七”与和弦汲取动力。
后者是前苏联的凋像，但楚枳做的不是追忆和怀念，他用歌词凋刻了壁龛，把凋像放进去，自然小调式+自然大调式+旋律小调式+自然小调式构成几十年前的莫斯科。
我从音乐的角度，专辑最古怪的地方不是八种语言，而是专辑14首曲目，展露出三种截然不同的情绪延伸。
希望有人为我解惑，楚枳创作此专辑时的精神状态是什么样？］
滚石杂志是欧美极其权威的音乐杂志，再加上纳德自身地位，以及晚年不爱说话，所以这篇乐评影响力比较大，在推特上也瞬间成为讨论热点。
有一点要得知，纳德·斯坦当前功成名就，虽说能邀请他，但要让他昧着心夸人不能够，再说明白点，上个世纪三八年出生的他，快走至生命的尽头了，没必要自污。
所以说，当纳德听完专辑，并知道歌曲都为歌手个人创作时，发自内心地好奇楚枳的精神状况。
也是由纳德的分析，外行人才知晓门道。
“纳德先生说出了我想说的话，难怪我感觉专辑更割裂，就好像把切了一半的汉堡和切了一半的三明治单独放在盘子里，我还以为是语言不同，原来是歌曲情绪的延伸完全不一样。”
“某种意义上来说，这个华夏人能在一张专辑里创作出情绪和语言都不同的歌曲，也是独一无二的才华。”
“发布前我理智地认为，负责楚枳专辑宣传的工作人员脑子不好使，居然用这种烂宣传。听完《万国一》十四首歌，我抽了五支烟，吃了两块牛排，喝了半瓶红酒，他们的宣传没有夸张。”
“它像一群艺术家共同完成的一件作品，即便艺术家们理念不同，也不交流，但他们太顶尖了。”
等等言论。
如同纳德所说，整张专辑的情绪统一性差得离谱，上张《被神凝视的人》至少情绪都是“勇敢”和“努力向前”，此专辑分裂得彻底，可偏偏各有各的好。
从单独歌曲的好，抑或整体专辑乱得精彩，无论什么意义上来说，《万国一》必定在音乐史留名。
所有人都在等，看看这张专辑到底能创造什么销量奇迹。
第四天……
第五天……
一周过去，楚枳国际专的热度已降下许多，但全球累计销量抵达1185万。
公司里。
“留你一命了。”飞哥轻蔑地看了祁秋的显示器一眼。
飞哥道：“比我想象中还要夸张啊，居然一周就能破千万。”
“九哥你创造了神话。”飞哥嚷嚷。
“事实上是我们创作了神话。”楚枳纠正。
的确销量很夸张，楚枳决定今晚请全公司吃大餐，返回办公室，怀揣着喜悦工作吧。
“还以为七十五周年这种盛大的庆祝会，场地会在人民大会堂呢，没想到是国家大剧院。”楚枳拿着邀请函念叨，接受邀请并有些小遗憾。
想了想也正常，当初70周年的庆祝会在莫斯科大剧院举行，从对应比较不可能是大会堂。
收起小遗憾，楚枳将表演曲目《奉献》的伴奏递交上去，这首歌虽说是无词歌，但却是维塔斯唱给自己因病离世的母亲，楚枳在《鹤之泣》与《奉献》中犹豫了很久，他还是选择后者，也在心里暗下决心，不代入真感情，来一次纯粹的炫技。
代入感情地演唱越语歌《梦中的妈妈》和《常回家看看》，自己也会伤心，演帝兽毕竟做不到完全的莫得感情。